en esta ocasión se me dio a realizar una tarea más relajada para aliviar el clima de los finales que se encuentran a la vuelta de la esquina.

por lo que he realizado estos memes utilizando portadas y el ilustraciones de artículos de vogue en sus incios

el primero es una portada de noviembre de 1908, el segundo de un spread sobre ropa masculina de diciembre 24 de 1892, y el ultimo es una ilustración de 31 de diciembre del mismo año.

espero que pueda sacarles al menos una sonrisa como a mí.

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se le conoce así al periodo de expansión del desarrollo, de una mejora de las condiciones de vida, marcando una glorificación por lo material, caracterizada por la sensación de prosperidad , lo caro y lo caprichoso se convierten en los símbolos de las ciudades y de la moda.

el auge de esta época trasncurre en las grandes urbes, experimentando este auge de avances en la ingeneria, en la comunicacion, de transportación, etc.

el sistema de la moda se perfila con la llegada de la alta costura, al igual que con el comienzo de la revista vogue; convirtiendo a paris en el epitome de la moda.

la moda femenina se llena de encajes, de telas satinadas, se da el fenomeno de la gran renuncia masculina, en donde los hombres renuncian a ser hermosos por darle ese a las mujeres.

se siente un capricho de excesos, y esto de demostraba en la vestimenta con todos los ornamentos se se usaban en la época.

surgen las tiendas departamentales galerie lafayette, el palacio de hierro, el puerto de liverpool, las cuales contaban con sus propios talleres donde se realizaban las prendas que se vendían.

la publicidad comienza a tener una presencia muy fuerte en la vida cotidiana de las personas a incitarlas a comprar y a observar los productos.

charles worth le da entrada a toda una nueva generación de diseñadores, dándole una alta estima a la profesión.

la llegada de la primera guerra mundial marca el fin de esta época exuberante, al mismo tiempo que el hundimiento del titanic.

nace en parís, el 19 de febrero de 1853, en una familia acomodada, dedicada al negocio de la lencería.

dicho negocio pasaría a transformarse en su casa de alta costura más tarde en 1875.

debido a su naturaleza perfeccionista, fue rápidamente escalando como diseñador, vistiendo a personajes de la nobleza, actrices y damas de la clase alta parisina.

sus diseños se podían identificar claramente por la alta calidad en su tejidos y acabados, pero principalmente por los colores pastel que estos siempre llevaban.

doucet era un gran amante del arte, llego a ser un habido coleccionista e incluso mecenas para muchos de los artistas más grandes de la época como modigliani, eduard manet, giorgio de chirico, joan miró, henri rousseau y picasso.

se convirtió en el primer comprador de uno de los cuadros más controversiales de picasso, las señoritas de avignon, el cualse encuentra actualmente en el moma.

es bastante claro la evidente influencia artística que ejercieron todos estos artistas hacia doucet, aunque, personalmente siento que doucet se inclinaba hacia el estilo rococo al momento de diseñar una de sus prendas.

podemos incluso comparar sus diseños con las pinturas de françois boucher, y notar de inmediatamente la paleta de colores tan similiar, el estilo de ensueño, las caidas de tela, y los aires de ilusión.

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doucet incluso tenia una pintura de boucher en su posesión, comprobando de nuevo la influencia que el pintor tenia sobre doucet.

en el siglo XIX la gente buscaba vivir en su propia fantasía, en su propia realidad que ellos mismos creaban, buscaban deambular siendo libres y jóvenes por siempre; doucet es la personificación de esta esencia soñadora, risueña e inocente, por esto su legado influencio a todos los demás diseñadores que llegaron después de él.

el art déco fue desarrollado en parís y más tarde cultivado en la opulencia de hollywood, fue durante años el símbolo del glamour.

tuvo su epitome durante el periodo entre las dos guerras mundiales , debido a su fusión de distintos tipos de arte: decorativas, gráficas, arquitectura, joyería, escultura, pintura, e incluso el cine.

influyo de una manera inmensa en la cultura de su tiempo y guiando la estética en nuevas y revolucionarias direcciones, el diseño industrial, la tipografía, la publicidad o la moda no serían iguales sin este movimiento.

era la mezcla de muchos estilos, movimientos y vanguardias, que cocrearon la edad de la maquina, en base a lineas rectas y simetría inspiradas en el antiguo egipto.

el mundo de la moda también se vio afectado con esta nueva manera de ilustrar y diseñar las prendas; la ilustración de moda comenzó a darle un giro inesperado a la silueta de la mujer creando toda una nueva manera de percibirla. algunos de los más reconocidos siendo lepape, barbier y erté, cada uno creando un impacto distinto en el mundo.

podemos comenzar hablando de georges lepape, un parisino nacido en 1887 un 26 de mayo, comenzo su carrera de ilustrador trabajando para el mismo rey de la moda, paul poiret, convirtiendose gracias a su talento en uno de los ilustradores más famosos.

su estilo se identificaba rápidamente por la elegancia de las lineas curvas, y su influencia asiática.

realizaba trabajos para revistas como vogue, gazaette du bon ton, haper’s bazaar, vanity fair, entre otras.

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de igual manera tenemos a george barbier, nacido el 10 de octubre de 1882, quien , a diferencia de lepape, comienza como diseñador de moda para despues seguir su camino como un reconocido ilustrador.

podemos identificar sus obras gracias a su particular manera de representar el color y la forma.

se nota su enorme inspiración en las vasijas griegas y etruscos, se dice que pasaba horas en el museo louvre buscando inspiraciones históricas.

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como un ultimo ejemplo tenemos a erté, quien nació un 23 de noviembre de 1892 en russia, para mas tarde nacionalizarse en francia.

fue un afamado pintor, diseñador de escenografía, modisto, e ilustrador de art deco.

sus ilustraciones se caracterizaban por su gusto elegante y extremadamente ornamentado.

personalmente erté es uno de mis ilustradores de moda favoritos, hay algo en cada una de sus piezas que logra transmitirme mucha calma y elegancia.

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nace un 20 de abril de 1879 en la capital de francia, en el seno de una familia de recursos precarios.

su padre, siendo un comerciante de telas, le envió a un taller de paraguas para que pudiera aprender un oficio, y de esta manera comenzó a hacerse de habilidad para después realizar sus propias creaciones utilizando retazos viejos y las muñecas de su hermana.

su talento lo llevo a introducirse a la fabulosa escena de la belle époque parisina, e incluso trabajar como aprendiz del departamento de sastrería, para jacques doucet, contando con tan solo 17 años de edad.

en 1903 decide independizarse e inaugura su propio taller en el número 5 de la rue auber en parís.

bajo su propia firma decide experimentar con el cuerpo de la mujer, buscando su comodidad y practicidad, en parte se le considera responsable a poiret por la desaparición del corset como una prenda de diario.

de igual manera, mediante sus diseños, contribuye a la liberación de la mujer, creando una nueva estética inspirada en la antigua grecia que marcaría todo el siglo XX.
creaba prendas naturales y sencillas, el más claro ejemplo es la famosa falda de medio paso, la cual permitía una mayor movilidad a su usuario.

de igual manera, fue responsable de educar a toda una nueva generación de modistxs y diseñadorxs, gracias a su escuela martine, la cual se encargaba de enseñarle a jóvenes de bajos recursos y sin preparación el oficio de tapicería y creación de textiles.

con la llegada de la primera guerra mundial fue reclutado para servir como sastre en el ejercito; al terminar dicha guerra, el mundo de la moda se torna con una nueva forma de concebir esta, de una manera más industrial, incluso más laboral.

poiret, al ser un amante declarado del ornamento se niega a sucumbir ante las nuevas tendencias y decide cerrar permanentemente su casa de costura.

de manera irónica, ya que si no hubiera sido por sus innovaciones, técnicas y contribuciones, jamás hubiera surgido este desarrollo del periodo de entreguerras.

al final fallece un 30 de abril de 1944, dejando como su ultimo legado un libro de memorias titulado yo vestí a mi época.

todxs la conocemos, hemos visto su trabajo, conocemos la importancia que tuvo, hemos escuchando maravillas del little black dress, incluso secretamente hemos querido poseer nuestra propia botella de el famoso chanel nº5; sin embargo son pocos los que verdaderamente logran hacer caso omiso de la tibiedad de la frase «separar el arte del artista», ya que el artista va de la mano con todo, se lleva hasta la tumba todo lo que hizo y jamas se van a poder separar.

y que mejor ejemplo, que uno de los iconos más grandes más grandes de la controversia y la moda, gabrielle bonheur chanel.

nace un 19 de agosto de 1883 en saumur, francia, en una familia humilde. su padre era un vendedor ambulante y su madre fallecería cuando ella era pequeña debido a las malas condiciones de vida.

su padre acepta que ella y sus hermanas se fueran al convento de la congregación del santo corazón de maría, en donde las monjas las criarían de una manera dura, a la vez que aprendieron labores del hogar, a bordar y a coser a mano.

puede que estos sucesos sean los que convertirían más tarde a chanel en una mitómana, siempre mintiendo sobre su pasado y su vida, tratando de ser algo que no era.

chanel, anhelado convertirse en una mujer famosa de la clase alta, busco todas las maneras de huir de su pasado, desde cantar en cabarets hasta repartir vasos de agua mineral, para conseguirse un amante que pudiera estar a la altura de sus fantasías.

muchas fuentes indican que su reconocido apodo «coco», viene de estos aires de ilusión, ya que cocotte, es un término francés que hace referencia a la mujer mantenida, justo lo que ella buscaba ser.

no tardo mucho para que cayeran los hombres a sus pies y se convirtiera en una socialité, cuya ocupación se reducia a asistir a fiestas y a apoyar a sus amantes cuando iban a jugar polo.

su estilo de vestir extravagante llamaba la atención de muchos,por lo cual decide aprender a hacer sombreros y a venderlos de manera casual.

más tarde al darse cuenta del enorme talento que contaba, comienza a crear ropa de lujo deportiva y casual, e incluso abre una pequeña tienda y taller para sus prendas.

no obstante tuvo que poner en pausa su proyecto durante la primera guerra mundial, para retomarlo en cuanto esta finalizó; chanel seguía gozando de éxito debido a la simplicidad y practicidad en sus prendas, a la vez que gozaban de un estilo elegante y refinado.

introdujo tejidos y al mundo de la moda que antes no se hubieran pensando posibles, perfecciono el jersey, que hasta entonces se consideraba una prenda masculina.

durante el estallido de la segunda guerra mundial vuelve a cerrar las puertas de su taller y de su tienda, por la única excepción de su fragancia, chanel nº5, que era lo único que vendía.

chanel era un personaje oportunista, buscando solamente su bienestar personal; muchos aseguran que no le interesaba la guerra, ni hitler, ni su casa de modas, lo único que ella buscaba era poder.

y en esas alturas de la guerra, los nazis le podían garantizar dicho poder.

una persona clave durante esta oscura narrativa es el oficial aleman. hans guenther von dincklage, con quien chanel mantuvo una relación extramadamente toxica y manipuladora por todo el tiempo que duro la guerra.

mediante estos nexos, el imperio de chanel solo creció y creció, quedándose ella con maquilas y compañías de textiles y fragancias que pertenecían a familias judías.

al final este icono de mujer implacable, tirana, antisemita, ambiciosa, y poderosa, muere sola en su habitación en el Ritz de Paris, un 10 de enero de 1971, dejando un legado confuso sobre la elegancia y los bienes materiales en el mundo de la moda.

la afamada revista vogue surge en 1892, siendo fundada por el empresario americano, arthur baldwin turnure.

empezó siendo un pequeño periódico que se publicaba semanalmente, que hablaba principalmente de los problemas que aquejaban a la burguesía de ese entonces: actividades para realizar en manhattan, cenas, reuniones sociales, viajes a europa, pero sobretodo, de ropa, de las prendas que se encontraban en boga, lo ultimo, lo nuevo y lo glamuroso.

este pequeño periódico se mantenía estable y funcionando, sin embargo, no fue hasta 1905, en que el conde montrose nast, decidió comprarlo para poder expandir su mercado.

en 1916, nast tomó la arriesgada decisión de llevarse la ahora revista, a londres, a pesar de que esta ciudad se encontraba en medio de una guerra.

uno fácilmente pudiera pensar que este fue el fin de vogue, entre la guerra, la falta de compradorxs, y los recursos; no obstante, la guerra fue la razón principal por la cual la revista se mantuvo en pie.

como en cualquier guerra, se necesitaban soldados, y que mejor soldado que el ciudadano promedio dispuesto a defender el honor de su patria, por ello, los hombres de cada familia se vieron enrollados y enlistados en la situación, dejando a las mujeres solas, careciendo de diversiones y algo que les ocupara la mente.

aquí es donde entra vogue; entra como un escape, como una distracción, como una manera de decirle a las mujeres que todavía pueden ser ellas mismas y sentirse hermosas a pesar de la situación de guerra.

la revista, que antes se consideraba exclusivamente de la clase alta, se convierte en algo accesible, para la mujer trabajadora que busca proveer por sus hijos mientras su marido esta luchando; la revista la hace olvidarse de sus problemas, y al menos por unos minutos, la sumerge en este mundo lujoso y de glamour que tanto anhelaba.

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al terminar la guerra, las mujeres de clase media se convirtieron en sus clientas más fieles, provocando que cada vez se fueran abriendo nuevas vogue, especiales para cada país.

el periodo de la gran depresión no simbolizo cambio alguno para la revista, al contrario, tuvo el mismo efecto que la primera guerra mundial: se vendían más ejemplares para buscar este escape.

como si de algún modo, la vogue vendiera un mundo de ensueño, tan literalmente que incluso salvador dalí llego a ilustrar una portada para la revista.

al estallar la segunda guerra mundial, paso exactamente lo mismo, nada que sorprendiera hasta este punto; simplemente comprobando más la hipótesis de que las fantasías son necesarias para conllevar la realidad torcida en la que habitamos.

que la vestidos de alta costura, los viajes a países lejanos, los trajes hechos a la medida, el champagne, y las joyas, nos dan una ilusión de bienestar, incluso si solamente vemos un anuncio en una revista.

Cristobal Balenciaga buscaba concebir sus diseños en función de las necesidades prácticas y estéticas para sus clientas.

la finalidad de su trabajo era el embellecimiento y la comodidad de estas, era tanto su compromiso con ellas, que al final le mostraron una fidelidad insuperable a lo largo de su carrera como diseñador, y esta es la mayor prueba de que logro su objetivo de complacer las necesidades de las mujeres.

la década de los 50s y 60s constituyeron la edad dorada de la trayectoria de Balenciaga, después de el rotundo éxito que tuvo en los 40s, Balenciaga se sentía con la libertas para comenzar a experimentar con su estética, llevándolo a concebir sus piezas más icónicas y recordadas a lo largo de los años.

logrando una simplicidad formal y siluetas exquisitas, Balenciaga continuo definiéndose como uno de los mejores diseñadores en toda la historia de la moda.

en esta imagen podemos observar a la supermodelo sueca lisa fonssagrives-penn con una increíble pieza de 1950.

las líneas fluidas, los cortes simples y las mangas perfectamente confeccionadas de esta prenda garantizaban la funcionalidad que Balenciaga tanto buscaba, al mismo tiempo que garantizaban una silueta elegante y atrevida.

personalmente me parece una pieza icónica que totalmente representa la simplicidad y la experimentación que tanto caracterizaba a la casa de modas,

aquí podemos observar a dovima portando un traje de día presentado también en 1950.

las colecciones de día de Balenciaga se caracterizaban por su simplicidad de los materiales, la sobriedad de las líneas y, sobre todo, la funcionalidad, tomando en cuenta la incorporación paulatina de la mujer al mundo laboral.

en dichos trajes, el diseñador elevó su concepto de funcionalidad al máximo, gracias a su vasto conocimiento en textiles.

a mi parecer, estos trajes, redefinieron toda una generación de mujeres, ahora trabajadoras, con más educación y más preparadas para la vida, demostrándonos que la moda se define por todo un contexto histórico y no solamente son cortes al azar.

a continuación tenemos este vestido de 1967, donde se nota claramente la experimentación que Balenciaga realizo con las siluetas y los textiles.

incluso podemos decir que esta tomando como referencia el new look que tanto estaba en boga durante está época, tomando la cintura estrecha y la falda amplia para transformarlas en algo incluso satírico, más contemporáneo y abstracto.

en la siguiente imagen tenemos una fotografía de hiro wakabayashi para harper’s bazaar, con la modelo alberta Tiburzi, utilizando el magnifico quatre cornes dress de 1967.

personalmente, a mí me atraen más los diseños abstractos, conceptuales, más difíciles de descifrar por esto he decidido agregar este vestido, el cual ejemplifica la nueva definición de la moda que Balenciaga estaba trazando.

es un vestido de editorial, que yo incluso calificaría como avant-garde, pensado para una mujer más audaz y experimental.

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por ultimo tenemos este vestido de la colección de otoño invierno 1967-68, que, al igual que el vestido anterior muestra esta faceta de Balenciaga más arriesgada y experimental con sus siluetas, haciéndolas dar un giro totalmente inesperado.

ya hablamos del fuerte impacto que la silueta perfeccionada por Dior tuvo en el mundo de las post-guerra, fue tan fuerte, que actualmente aún podemos ver colecciones nuevas que toman inspiración de este gran maestro.

como un claro ejemplo podemos tomar la nueva colección para novias del otoño 2020, lanzado por la casa de Carolina Herrera.

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inmediatamente podemos notar la referencia que nos hace Wes Gordon, el diseñador creativo de la colección, hacia Dior, tomando estos diseños simples y volviéndolos elegantes con los detalles y texturas de las telas.

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Gordon juega con la silueta corolle transformando las mangas en diseños finos, manteniendo siempre la cintura estrecha que es tan característica de la lady Dior.

probándonos una vez más el verdadero impacto que tiene la moda en nuestras vidas, y que esta esta más unida e inspirada entre sí de lo que parece.

la casa de Dior estrena su colección y abre sus puertas el 12 de febrero de 1947, realizando un cambio impactante la moda al re diseñar completamente una silueta, la cual consistía de hombros torneados, una cintura delgada y una falda amplia.

esta nueva silueta se fue propagando en todos los amantes de la moda debido a la simpleza de esta, haciéndola una de las más representadas y conocidas en el mundo de la moda.

a continuación realizare un breve análisis de algunos de los vestidos más representativos de Dior durante su primera década como diseñador independiente.

en esta imagen podemos ver a una de las consumidoras de Dior más famosas, la princesa Margaret de Inglaterra, quién era una fiel amante del new look, que como el mismo Dior decía, tenía la finalidad de hacerte sentir como princesa en tu propio cuento de hadas, y quien más apropiado para cumplir esta fantasía que la propia monarquía.

podemos ver como Dior adapto la silueta corolle, de una manera aún más elegante, creando una forma delicada con unas mangas acentuando el hermoso escote corazón que tiene el vestido.

en la siguiente imagen tenemos uno de mis looks favoritos de Dior de 1951, modelado por la hermosa Jean Patchett.

este look personalmente me fascina porque toma una dirección más arriesgada, más sensual, mientras que al mismo tiempo sigue siendo extremadamente femenino y elegante.

al mismo tiempo que el «kimono» que esta usando balancea perfectamente la figura delicada y femenina, agregándole un toque más masculino y fuerte, haciendo convivir la dualidad entre estos dos polos del espectro.

por ultimo tenemos este look de 1957, que personalmente considero como la ejemplificación perfecta de la lady dior, una mujer jovial, elegante, femenina, que a la vez es una mujer de mundo y cultura, que no se detiene por nada ni por nadie.

la manera de accesorizar el look, complementa perfectamente la silueta, con los guantes, los tacones bajos, el sombrero, el collar y el maquillaje ligero, lograr propagar este nuevo look impuesto por Dior.